MUZYKA

Piano Perspectives Gdynia Festival to trzydniowe święto współczesnej polskiej pianistyki jazzowej, łączące sześć koncertów wybitnych pianistek i pianistów z otwartymi warsztatami Konsulat MasterClass. W programie wystąpią: Kasia Pietrzko, Joanna Duda, Marcin Masecki, Piotr „Pianohooligan” Orzechowski, Piotr Wyleżoł i Michał Ciesielski, prezentując szerokie spektrum stylistyczne – od klasycznych form jazzu po nowoczesne hybrydy inspirowane elektroniką i improwizacją.

Warstwę wizualną wydarzenia stworzą artyści, dydaktycy i studenci ASP w Gdańsku, specjalizujący się w sztuce nowych mediów: Filip Ignatowicz, Piotr Wyrzykowski, Gary Garnowski, Hanna Shumska, Robert Turło, Weronika Dziurdziewicz, Adam Przybysz i studenci Pracowni Animacji i Działań Wizualizacyjnych. Wizualizacje powstaną w formule video live cinema – będą kreowane i miksowane na żywo jako obrazowy odpowiednik improwizacji muzycznej. Artyści połączą autorskie animacje i materiały wideo z generatywnymi narzędziami AI, tworząc dynamiczne kompozycje, reagujące na jazzowe narracje w czasie rzeczywistym. Projekt zapowiada pełne zespolenie muzyki i sztuk wizualnych – żywy dialog między ludzką kreatywnością a technologią.

Koncerty będą rejestrowane telewizyjnie, co może powodować zakłócenia odbioru. W trakcie koncertów wykorzystywane będą efekty świetlne, w tym migające światła.

Projekt jest współfinansowany ze środków KPO finansowanego przez Unię Europejską w ramach programu NextGenerationEU oraz dzięki wsparciu Miasta Gdyni.

Partnerzy projektu: Yamaha Corporation, Polskie Stowarzyszenie Jazzowe

Patronaci medialni: TVP Kultura, Polskie Radio, K MAG Magazine

Harmonogram wydarzeń:

20.02.2026 r. (piątek)

godz. 10.00–12.00 MASTERCLASS z Katarzyną Pietrzko (Sub Silento)
godz. 12.00–14.00 MASTERCLASS z Piotrem Orzechowskim
Miejsce: Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni (ul. Biskupa Dominika 13A)

godz. 19.00 SUB SILENTO (Kasia Pietrzko & Maciej Kądziela)​ + Hanna Shumska​ (wizualizacje)
godz. 20.15 PIANOHOOLIGAN (Piotr Orzechowski)
Miejsce: Konsulat Kultury (ul. Jana z Kolna 25)

21.02.2026 r. (sobota)

godz. 10.00–12.00 MASTERCLASS z Michałem Ciesielskim
godz. 12.00–14.00 MASTERCLASS z Marcinem Maseckim
Miejsce: Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni (ul. Biskupa Dominika 13A)

​godz. 19.00 CONFUSION PROJECT​ + Gary Garnowski (wizualizacje)
godz. 20.15 MARCIN MASECKI​ + Filip Ignatowicz (wizualizacje)
Miejsce: Konsulat Kultury (ul. Jana z Kolna 25)

22.02.2026 r. (niedziela)

godz. 10.00–12.00 MASTERCLASS z Joanną Dudą 
godz. 12.00–14.00 MASTERCLASS z Piotrem Wyleżołem 
Miejsce: Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Gdyni (ul. Biskupa Dominika 13A)

​godz. 19​.00 JOANNA DUDA​ + Piotr Wyrzykowski ​(wizualizacje)
godz. 20.15 PIOTR WYLEŻOŁ ​+ Robert Turło, Weronika Dziurdziewicz, Adam Przybysz, studenci Pracowni Animacji ​(wizualizacje)
Miejsce: Konsulat Kultury (ul. Jana z Kolna 25)

___

SUB SILENTO (Kasia Pietrzko & Maciej Kądziela)​

Kasia Pietrzko i Maciej Kądziela to uznani muzycy jazzowi, których połączyła współpraca przy projekcie „Norwid” – autorskiej interpretacji poezji Cypriana Kamila Norwida z udziałem Andrzeja Chyry. Ich nowy projekt, Sub Silento, to kontynuacja tamtego spotkania – tym razem pozbawiona słów, ale nie emocji.

To twórczość osobista i poszukująca – tak, jak esperanto było eksperymentem językowym, tak Sub Silento jest eksperymentem muzycznym. Współistnienie tych dwojga artystów jest dla nich samych wyzwaniem – próbą poskromienia silnej melodyki i mocnych indywidualnych charakterów na rzecz wspólnego brzmienia.

Sub Silento (z esperanto: pod ciszą) to projekt z pogranicza jazzu, muzyki współczesnej i improwizacji – skupiony na uważnym słuchaniu i wspólnym komponowaniu w czasie rzeczywistym.

___

PIOTR ORZECHOWSKI ‘PIANOHOOLIGAN’

Pianista, improwizator, kompozytor. Od głośnego zwycięstwa na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących polskich twórców muzycznych. Swoimi kreacjami artystycznymi prowokuje do pytań i redefiniuje szablony wyobrażeń o akcie twórczym i występie scenicznym. Każdy album Orzechowskiego staje się wydarzeniem o nieoczywistym, ponadgatunkowym przesłaniu, w wersji koncertowej od lat docierając na wszystkie kontynenty.

Pianohooligan posługuje się indywidualnym językiem muzycznym rozpiętym na granicy stylistyk, od macierzystej muzyki improwizowanej i klasycznej, po awangardę i muzykę elektroniczną. Bezkompromisowy dekonstruktor twórczości Krzysztofa Pendereckiego, artystyczny partner Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Sinfonii Varsovii, czy gwiazd światowego jazzu jak Randy Brecker, Avishai Cohen czy Carlos Zíngaro, oraz wielkich osobowości muzyki współczesnej i elektronicznej, by wymienić tylko Philipa Glassa, Adriana Utleya z Portishead i Williama Basinskiego – koncentruje się jednak przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, która wymyka się prostym gatunkowym podziałom.

Orzechowski jest autorem uznanych pionierskich przedsięwzięć wydawniczych, jak m.in. Dziady (2019, Anaklasis/PWM) na kwartet jazzowy z plejadą gigantów muzyki ambientowej, monumentalnego dzieła solowego 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics) nawiązującego formą do DWK J.S. Bacha, czy radykalnego Experiment: Penderecki (2012, Decca Classics) powstałego we współpracy z samym kompozytorem, dającego skuteczny asumpt do artystycznego dialogu między światem jazzu i muzyki nowej.

Laureat nagrody „O!Lśnienia” Onetu, regularnie wyróżniany przez Gazetę Wyborczą, Rzeczpospolitą, Jazz Forum czy RadioJAZZ.FM, wielokrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk” i „Koryfeusz Muzyki Polskiej”.

Absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.

Najnowsze, czwarte wydawnictwo solowe Pianohooligana pt. Critique of Swing in Two Parts to zarazem analityczne i pełne ciepła spojrzenie na zjawisko swingu, kwestionujące jego dotychczasowe, potoczne znaczenie.

___

CONFUSION PROJECT​

Trio z pogranicza jazzu/prog-jazzu/jazz fusion, które powstało w 2013 roku w Gdańsku. Od tamtej pory zespół nagrał 5 studyjnych albumów, 2 płyty live, zagrał kilkaset koncertów w Polsce i za granicą (Litwa, Niemcy, Włochy, Holandia, Chiny, Rosja, Kazachstan), oraz nawiązał kilka owocnych muzycznych współprac z czołowymi muzykami polskiej i międzynarodowej sceny jazzowej.

Wśród osiągnięć zespołu można wymienić:
– Trzy trasy koncertowe po Chinach w ramach inicjatywy Jazz Po Polsku (2019, 2023 i 2024 rok), w ramach których zespół wykonał łącznie ponad 40 koncertów w Państwie Środka, w tym w takich miejscach jak Blue Note Beijing, Blue Note Shanghai, Jazz At The Lincoln Center Shanghai, czy Tsinghua World Musić Festival w Pekinie.
– Trasę koncertową po Kazachstanie i Rosji w 2017 roku, w ramach której zespół zagrał 16 koncertów, w tym w takich miejscach jak Filharmonia w Karagandzie (z gościnnym udziałem big-bandu miasta Karaganda), Filharmonia w Ułan Ude czy festiwal Baikal Waves w Irkucku.
– Współpracę z Simoną De Rosą – włoską wokalistką jazzową, z którą zespół nawiązał współpracę w 2023, i z którą zagrał do tej pory prawie 50  koncertów w Polsce, Niemczech, Włoszech i Chinach. W 2025 roku ukazał się wspólny album “FEATHERS”.

Na przestrzeni ponad 12 lat swojej działalności zespół wykształcił swój unikalny muzyczny język, który, jak twierdzą sami muzycy, jest ich sposobem na opowiadanie historii. Charakterystyczną bowiem cechą muzyki Confusion Project jest jej ilustracyjny, programowy wymiar. Najnowsze dwie płyty studyjne zespołu – „Primal” oraz „Last” – to koncept-albumy, które mają ukrytą w muzyce fabułę i iście filmową dramaturgię. Dlatego też w stylu Confusion Project poza wpływami jazzu, rocka progresywnego, drum&bass, czy muzyki klasycznej można też usłyszeć wyraźne inspiracje muzyką filmową.

Najnowszy album „Last” nawiązuje tematyką do obecnych kryzysów, z którymi boryka się nasza cywilizacja. Zespół nie stroni od poruszania trudnych kwestii swoją muzyką, ale i angażuje się w inicjatywy społeczne pozamuzycznie. Na początku 2020 roku Confusion Project rozpoczął akcję #1CD1Tree, w ramach której za pieniądze zarobione ze sprzedaży płyt zespół ufundował posadzenie ponad 2000 drzew w miejscach zniszczonych działalnością człowieka. Album „Last” został także wydany w sposób ekologiczny, opakowanie płyty jest zrobione w całości z makulatury.

Obecnie zespół włączył do swojego repertuaru kilka nowych, nie wydanych jeszcze utworów, które można usłyszeć jedynie na koncertach.

___

MARCIN MASECKI

Pianista, wokalista, kompozytor, aranżer, dyrygent, kurator, pedagog, model, jego działalność obejmuje szerokie spektrum stylistyczne, a wirtuozowskie łączenie gatunków oraz łamanie granic między sztuką wysoką a rozrywkową to jego znaki rozpoznawcze.

Najnowsze projekty – Boleros y mas (2023) oraz Boleros y Masecki (2025) – poświęcone są muzyce latynoamerykańskiej, z którą artysta jest związany m.in. poprzez swoje dzieciństwo w Kolumbii.

Regularnie koncertuje z repertuarem klasycznym – solo, kameralnie oraz z orkiestrami. Jest stałym kuratorem życia muzycznego w Warszawie, organizując festiwale i projekty integrujące muzyków z różnych środowisk. Co roku prowadzi klasę improwizacji na Festiwalu Ensemble. Współtworzy orkiestrę Jazz Band Młynarski-Masecki, wykonującą przedwojenny polski jazz w autorskich opracowaniach.

Pisze również muzykę filmową i teatralną. Jest laureatem Orła za muzykę do filmu “Powrót do tamtych dni”. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym przy filmie “Zimna wojna” (nagroda dla „Najlepszego Reżysera” w Cannes), jak również przy nadchodzącym projekcie Pawła Pawlikowskiego “1949”. Wcześniej skomponował ścieżki dźwiękowe do filmów: “O zwierzętach i ludziach” (reż. Łukasz Czajka), “Fuck For Forest” (reż. Michał Marczak) oraz “Obce niebo” (reż. Dariusz Gajewski). Obecnie Pisze muzykę do spektaklu “Requiem dla snu” w reżyserii Jakuba Skrzywanka (premiera 4.26). Ma na koncie trzy własne Symfonie, Koncert Fortepianowy, Poemat Symfoniczny, oraz dwie “Suity Bluesowe” napisane na big band.

Regularnie współpracuje z Polskim Radiem, Teatrem Studio, Barem Studio, oraz orkiestrami MACV i Capellą Cracoviensis.

___

JOANNA DUDA​

Czołowa postać współczesnej europejskiej sceny artystycznej, której szeroka działalność obejmuje grę na fortepianie, improwizację, kompozycję i sztukę wizualną. Jej wyrazisty głos w obszarze muzyki eksperymentalnej, łączący w organiczną całość elementy jazzu, klasyki i muzyki współczesnej, jest rozpoznawalny i ceniony na międzynarodowych festiwalach i w prestiżowych salach koncertowych.

Artystka konsekwentnie rozwija dwa główne projekty: solowy (albumy Keen Alpaka Records, Mouvements Monaural Poetry 2025, Regina Silva Pointless Geometry 2026) oraz uznane na całym świecie Joanna Duda Trio (albumy Fumitsuke, Echo Productions 2021, Delighted Byrd Out 2025) .

Joanna Duda Trio, nieprzerwanie obecne na europejskiej i światowej scenie od 2017 roku, regularnie gości w najważniejszych instytucjach muzycznych, takich jak londyński Ronnie Scott’s, paryskie Le Périscope, wiedeńskie Porgy & Bess czy nowojorskie Dizzy’s Jazz Club, oraz na festiwalach od Jarasum Jazz Festival w Korei po Berlin JazzFest.

Jako poszukująca artystka interdyscyplinarna, Duda realizuje także projekty z dziedziny sztuk wizualnych oraz współpracuje z twórcami z całego świata – od współpracy z amerykańską artystką Mayą Ciarocchi (projekty Site:Yizkor, LoopCurrent), przez eksperymenty z barokowym ensemblem z Morrisem Kliphuisem (Wake The Dead 2021 – 2024), po współpracę z australijskimi artystkami Helen Svobodą i Sunny Kim w projekcie The Great Reset, który jesienią 2025 miał potrójną odsłonę na festiwalach: Melbourne Intl Jazz Festival, London Intl Jazz Festival oraz Jazztopad we Wrocławiu.

Dyskografia artystki obejmuje album muzyki współczesnej Unchained (Bołt Records) z kompozycjami Juliusa Eastmana, nominowany do International Classical Music Awards, a wcześniej – wieloletnią, nagradzaną złotymi i platynowymi płytami współpracę z Wojtek Mazolewski Quintet.

Joanna Duda komponuje  muzykę teatralną i filmową oraz tworzy w nurcie muzyki elektronicznej i hip-hopowej, współpracując z takimi artystami jak raper Bryndal.

___

PIOTR WYLEŻOŁ

Odważny, oryginalny artysta, od lat tworzący własną muzykę i uznawany za jednego z najbardziej kreatywnych i znaczących muzyków jazzowych swojego pokolenia w Polsce.

Od lat należy do czołowych europejskich. pianistów koncertując na scenach całego świata z własną muzyką bądź jako członek zespołów innych artystów.

Cechuje go wyjątkowa melodyka, wyczuwalny słowiański liryzm, finezja kompozycji i stosowanej harmonii.

Piotr Wyleżoł urodził się 6 grudnia 1976 roku. Już jako dziecko zdobywał nagrody na ogólnopolskich konkursach pianistycznych oraz koncertował z repertuarem klasycznym. Został okrzyknięty cudownym dzieckiem, kiedy w wieku 10 I 11 lat grał koncerty fortepianowe Haydna i Beethovena z orkiestrą filharmonii w Rybniku wykonując własne, improwizowane kadencje.

Po koncercie jego zespołu podczas jednej z edycji London Jazz Festival, został przez londyński miesięcznik „Blues&Soul” (Emrys Baird) określony jako: „Jeden z najbardziej niezwykłych talentów pianistyki europejskiej”.

Do dziś nagrał 14 płyt jako lider i kilkadziesiąt z innymi artystami, wśród których jest wiele albumów nominowanych bądź nagrodzonych Fryderykiem (polish „Grammy”), zaś w 2025 roku uzyskał aż 3 nominacje do tej prestiżowej nagrody, jako Artysta Roku, Kompozytor Roku oraz za Najlepszy Album Roku – „I Love Music”. 

Regularnie koncertuje na całym świecie z własną muzyką, a także w projektach z innych artystami. Współtworzy „Voices of Colours” (z Martin Valihora, Daniele Camarda, Kornel Fekete-Covacs i David Doruzka), jest współliderem Trio z Jeffem Ballardem i Davidem Dorużką (album Andromeda’s Mystery 2022), czy duetu z Szymonem Miką (album „Loud Silence”, 2022).

Swoim albumem „Human Things” wydanym w 2018 roku wpisał się do legendarnej polskiej serii wydawniczej „Polish Jazz”, obok takich legend jak mi.in. Krzysztof Komeda, Tomasz Stańko, czy Zbigniew Namysłowski. 

W trakcie swojej dotychczasowej obecności na profesjonalnej scenie jazzowej miał okazję współpracować z wieloma jej czołowymi postaciami, wśród których znajdziemy nazwiska jak: Gary Bartz, Dayna Stephens, Jeff Ballard, David Doruzka, Kornel Fekete-Covacs Michał Urbaniak, David Doruzka, Jeff Ballard, Ferenc Nemeth, Billy Hart, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Ewa Bem, Nigel Kennedy, Dayna Stephens, Stephen Riley, Andy Middleton, Bennie Maupin, Ed Schuller, Urszula Dudziak, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Jan Ptaszyn Wróblewski i wielu innych.

Od początku swojej kariery muzycznej, czyli już od przeszło 25 lat prowadzi autorskie zespoły, w których prezentuje swoją muzykę. Wśród wielu autorskich albumów Piotra Wyleżoła trzy zostały nagrane w trio, a ostatnia z nich: „Children’s Episodes“ ukazała się nakładem renomowanej hiszpańskiej wytwórni Fresh Sound, w serii New Talent, w której można znaleźć takie nazwiska, jak Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel czy Chris Cheek. Warto nadmienić, że Piotr Wyleżoł jest pierwszym Polakiem, który dostał się do tego zaszczytnego grona. Wspomniany album został nominowany do nagrody Fryderyk w kategorii Najlepszy Album Jazzowy Roku. Jednakże już po pierwszej, debiutanckiej płycie „Yearning“, wydanej w Polsce i Japonii, nagranej jeszcze podczas studiów na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, krytycy nie szczędzili ciepłych słów:

„To jeden z najciekawszych debiutanckich albumów. Trio złożone z młodych polskich muzyków zbudowało nastrój godny największych osiągnięć w swym gatunku” (European Jazz Magazine „Jazz Forum”).

„Czapki z głów” – zatytułował swój artykuł jeden z niemieckich dzienników relacjonując występ promujący pierwszy album tria Piotra Wyleżoła w Dusseldorfie.

Od 2008 prowadzi klasę fortepianu na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie w latach 2020-2024 podjął się pełnienia funkcji Kierownika katedry Jazzu. 

___

Wizualizacje

Hanna Shumska – artystka wizualna, doktora sztuki, dydaktyczka Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku, członkini stowarzyszenia Halo Kultura. Pracuje w takich zakresach jak: wielkoformatowe projekcje wideo, animacje, instalacja, kolaż, malarstwo, rysunek. Laureatka nagród, m.in. Nagrody dla Młodych Twórców Kultury Miasta Gdańska za rok 2025, równorzędnej nagrody 14. Konkursu Gepperta (2023), 45. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2021. Jej praca dyplomowa „Tymczasowa Mapa Tymczasowych Miejsc” (2020) zdobyła Nagrodę Grand Prix w dziedzinie artystycznej w 40. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz (2022) i Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Konkursie Najlepszych Dyplomów ASP 2020.

Michał Garnowski – artysta wizualny, zajmuje się motion design, mappingiem 3D, projekcjami wielkoformatowymi, występuje regularnie jako VJ na licznych koncertach i wydarzeniach w Polsce i za granicą m. in. na Open’er Festiwal, Mama Vilnius Jazz Festiwal, Jazz nad Odrą, Soundrive, Biedowo Music Festival. Przez ostatnie lata pełnił funkcję asystenta w Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej na Wydziale Malarstwa oraz prowadził przedmiot Generatywna Manipulacja Obrazem na Wydziale Intermediów.

Filip Ignatowicz – artysta wizualny, malarz, reżyser, popularyzator sztuki, dydaktyk, Prorektor ds. Współpracy i Promocji ASP w Gdańsku, doktor sztuki. Od ponad dekady rozwija autorskie strategie wizualizowania spektakli teatralnej i muzyki, tworząc wideoscenografie i performanse wizualne m.in. w ramach festiwalu NEOARTE i projektów satelitarnych zespołu NeoQuartet, takich jak Lutos Gracias. Jego praca dyplomowa Produkcja, komercjalizacja i hype – czyli o konsumowaniu sztuki (2014) została nagrodzona przez MKiDN podczas wystawy Najlepsze Dyplomy ASP w Polsce. Jego krótkometrażowy debiut reżyserski Nowy Bronx (2017) pokazywany był na blisko 50 międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobył 7 nagród.

Piotr Wyrzykowski – alias Peter Style, artysta multimedialny, doktor sztuki, wykładowca na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku. Rozwija teorię transformizmu w sztuce, którą konfrontuje z praktykami AI: modelami osobowości, generacją głosu i obrazem algorytmicznym jako narzędziem władzy. Jego prace znajdują się w kolekcjach MoMAw Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu. Laureat: Pierwsza nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Mediów WRO, Wrocław (1915) i Nagroda Prezydenta Miasta Gdańsk w Dziedzinie Kultury (2025).

Robert Turło – reżyser, scenarzysta, animator, doktor sztuki. Główny prowadzący pracowni Animacji i Działań Wizualizacyjnych na Wydziale Grafiki i na Wydziale Intermediów. Autor animowanych wideoklipów oraz filmów, głównie dla dzieci. Laureat ponad 20 krajowych i zagranicznych festiwali filmowych, między innymi ŚWIATOWY ZŁOTY MEDAL na New York Festivals 2005, nagroda specjalna REMI w Houston 2007 oraz nominacja za film krótkometrażowy do Złotej Palmy w Cannes 1991.

Weronika Dziurdziewicz – absolwentka grafiki ze specjalnością z animacji na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, a także historii sztuki na Uniwersytecie Gdańskim. Obecnie asystentka na gdańskiej ASP w Pracowni Realizacji Filmu Animowanego oraz w Pracowni Podstaw Animacji. Zajmuje się animacją i grafiką, w tym animowanymi scenografiami do koncertów. Współpracowała przy realizacjach koncertów dla Filharmonii Pomorskiej, Opery Bałtyckiej oraz Uniwersytetu Gdańskiego. Jej scenografie były prezentowane podczas wydarzeń w takich miejscach jak Dwór Artusa w Toruniu, Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy, Opera Bałtycka w Gdańsku czy Arena Toruń.

Adam Przybysz – projektant 3D i animator, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Pełni funkcję asystenta w Pracowni Animacji i Działań Wizualizacyjnych prowadzonej przez dr. Roberta Turło, gdzie wspiera studentów w rozwijaniu kompetencji z zakresu nowych technologii